VIDEOGUIA: COLLAGE GEOMÉTRICO

Videoguia de nivel básico donde te mostrará como realizar un collage geométrico paso a paso de forma sencilla.

Atajos imprescindibles para photoshop

Si eres un fan de photoshop y te gusta sacarle el máximo partido no hay nada mejor como conocer los atajos de teclado. Una vez que los conoces la velocidad con la que retocas tus fotos subirá considerablemente.

Para conocerlos todos, solo tienes que pasarte por la web de adobe, donde los tienen detallados uno por uno.

Si quieres ir a lo práctico, en DigitalPhotographySchool hicieron una lista con los 18 más importantes, y los lectores de tropiezos en la red han añadido bastantes más, tras la traducción que hicieron, hasta un total de 40, que les pongo a continuación:

Básicos:

-(Z) Herramienta Zoom, pulsando Z cambiamos la herramienta Zoom para ajustar el tamaño de la vista, mientras pulsemos Alt invertiremos el Zoom para alejar.

-(Ctrl+0) Ajustar al tamaño de la ventana, para aprovechar al máximo el tamaño del monitor. Es Control más Cero, no la letra “O”.

-(B) Herramienta Pincel, extremadamente útil cuando trabajas con máscaras, perfecta combinación con los atajos de teclado Zoom y Herramienta de Mano.

-(Ctrl+Z) Deshacer, muy útil para solventar esos pequeños errores que todos cometemos.

-(Tab) Muestra/Oculta paletas, sencillo y eficaz, muestra u oculta todas las paletas para tener el proyecto a pantalla completa y sin estorbos.

-(Ctrl+T) Ajustar el tamaño de la capa. Presionar Enter para validar.

Intermedios:

-(de 1 a 0), varia la opacidad del pincel.

-(Shift + del 1 al 0), varia el flujo del pincel.

-(Ctrl+D) Deseleccionar.

-(Ctrl+I) Invertir los colores de la capa.

-(Ctrl+E) Fusiona las capas.

-(Ctrl+Alt+C) Tamaño del lienzo.

-(Ctrl+Alt+I) Tamaño de la imagen.

Avanzados:

-(Ctrl+Shift+N) Nueva capa, sencillo atajo para crear una nueva capa en blanco encima de la capa actual.

-(Ctrl+Alt+Shift+N) Nueva capa sin dialogo, lo mismo que el anterior pero sin pasar por el dialogo de etiquetado de la capa, más rápido.

-(Ctrl+Shift+Alt+E) Copia visible, copia el contenido de la selección (en cualquier capa) en la capa nueva.

-(Ctr+Alt+Shift+K) Atajos de teclado, muestra el dialogo de ayuda y configuración de atajos de teclado, por si estos no han saciado tu sed de atajos de teclado.

Crítica social ilustrada por Steve Cutts

Buenos días, probablemente ya habran visto alguna de las ilustraciones de Steve Cutts y es que se han hecho virales:

Simplemente impactantees y ciertas.

10 Tips para el Diseño de Empaques Atractivos

1. Empieza temprano

Empieza diseñando el empaque temprano en el proceso de desarrollo de producto. Dibuja varios bocetos para tener una idea visual de cómo debería lucir tu producto. Compáralo con lo que han hecho los competidores en sus empaques. Algunas ideas pueden venir de productos de otras categorías. Desarrolla maquetas basadas en tu investigación de mercado. Los consumidores son la mejor fuente para expresar lo que quieren ver o necesitan.

2. Mantenlo simple

Menos es más para varios productos. Intentar exagerar un producto mediante su empaque puede tener un efecto negativo. Asegúrate de que el empaque  hace lo necesario, nada más. El producto debe ser fácil de transportar, incluir advertencias aplicables y también proteger el producto. Los empaques personalizados pueden ser caros y si no sirven un propósito, es un desperdicio de dinero de marketing.

3. Considera el branding y posicionamiento

El posicionamiento y el branding son factores importantes a considerar. Saber el mercado objetivo de un producto específico incluye identificar sus expectativas para el producto. Investigar a los usuarios te ayudará a determinar el empaque más efectivo y atractivo. Descubre cómo los productos de tu competencia están fallando a cumplir sus necesidades y explótalo.

4. Identifica cómo será vendido

Vender productos por internet es ligeramente distinto a tenerlos en el anaquel de una tienda. Los consumidores no podrán tocar y sentir el producto antes de comprarlo, así que el empaque debe apelar a otros sentidos. Aun así, un producto que está en un estante debe resaltarse de la competencia lo suficiente como para que lo compren los consumidores.

5. Piensa en la tipografía

Sea que el producto es vendido por internet, o en una tienda o ambos, el texto en el empaque debe ser legible. El mercado objetivo determina qué tan grande o pequeño puedes hacer el texto. El color debe combinar con el diseño general del empaque. Esto también requiere colocar solo lo importante y omitir texto superfluo. Si los consumidores tienen problemas al leer qué maravilloso es tu producto, comprarán el de la competencia.

6. Piensa verde

Muchos consumidores se están volviendo más consciente de cómo los productos que compran afectan a los problemas ambientales. Muchas personas reciclan y esperan que el empaque sea amistoso con el medio ambiente. Desarrollar empaques atractivos que aparte sean amigables con el medio ambiente puede impulsar tus ventas.

Puede haber también requerimientos legislativos a considerar. No todos están restringidos por la ley, sin embargo consumidores y asociaciones pueden darse cuenta. Ser un buen ciudadano corporativo hacia el medio ambiente puede pagar bien.

7. Mantén la atención del consumidor

La investigación de mercado revelará ideas que te permitirán conocer y mantener la atención del consumidor. El consumidor promedio tiene poca capacidad de atención y puede necesitar muchos silbidos y campanas antes de decidirse a comprar el producto. Sin embargo, el empaque no debe tener tantas tendencias y colores que lo vuelvan irrelevante. Encontrar el equilibrio perfecto puede venir a través del ensayo y error. Mantén la lealtad del consumidor, haciendo pequeños cambios en el embalaje al menos cada dos años.

8. Considéralo una inversión

Invertir en embalaje de alta calidad atraerá a la creencia de los consumidores que están comprando algo de valor. Recuerda, el empaque representa a la marca y si el valor percibido es bajo, basándose en la apariencia del producto, los consumidores no van a comprar rápidamente.

9. Protege tu producto

Los detalles exteriores son importantes para captar la atención de los consumidores y los consumidores potenciales. Sin embargo, el empaque también debe preservar el producto hasta que los consumidores están listos para usarlo. Considera cuánto tiempo el producto tendrá que estar en la tienda. Los bienes de rotación lenta pueden tomar varios meses o incluso años hasta alcanzar su destino final. Por lo tanto, los materiales del empaque deben poder resistir los elementos con los que entre en contacto.

10. Considera las restricciones de producción y manufactura

Determinar como el empaque va con el producto es importante. Las limitaciones de producción y fabricación pueden dificultar cómo el envase está diseñado y tiene que ser una parte del proceso inicial. Las discusiones constantes con el departamento de producción se asegurarán de que el diseño se alinea con lo que funciona mejor. Trabajar a partir de una lista que tenga en cuenta al equipamiento y al personal de producción y manufactura, así como lo que los consumidores quieren ver.

Cómo sacar buenas fotos: 10 consejos de fotógrafos profesionales

La fotografía es el pasatiempo más extendido entre personas de todas las edades, pero algo difícil de dominar. Para poder tomar buenas fotografías, no sólo depende de contar con un buen equipo, o de la intuición. Es por eso que a continuación te ofrecemos 10 consejos que grandes fotógrafos como Ziv Koren, Joel Santos, David Noton, Ilvy Njiokiktjien y Pascal Maitre te acercan para triunfar en este arte:

1.Ten paciencia.

Uno de las tendencias que ha generado la fotografía digital es el querer tomar fotos constantemente, pero de ese modo solo lograrás un gran caudal de fotos de poca calidad. Es importante esperar la captura perfecta y tomarte tu tiempo para analizar los errores que cometes.

2. Sé flexible.

No siempre tendrás perfectas condiciones para fotografiar, como en el caso del atardecer donde los colores y las luces cambian rápidamente. Necesitas ser flexible y adaptar los ajustes de la cámara a los cambios de luz. Siempre que tomes fotos asegúrate de no tomar siempre con la misma perspectiva, sino variar aunque sea levemente la posición o los ajustes de la cámara.

3. Conoce y maneja los ajustes de la cámara.

Esto es esencial para obtener grandes resultados en poco tiempo. Controlar la apertura del diafragma, el tiempo de obturación…es más que teoría, necesitas conocer tu cámara y por sobre todas las cosas practicar. Los principales ajustes que debes conocer son el enfoque, la profundidad de campo y la exposición.

4. Aprende a escoger el lente correcto.

No todos los objetivos sirven para todas las situaciones posibles en las que puedas encontrarte con una cámara, por lo que es fundamental saber elegirlos. En escenarios con poca luz son mejores las ópticas fijas, en la fotografía de espacios es mejor utilizar un gran angular y para captar objetos lejanos es mejor el teleobjetivo.

5. Recuerda siempre llevar baterías y tarjetas de sobra.

Una regla de oro, puesto que quedarse sin batería o sin espacio en la tarjeta en una sesión es imperdonable. Es importante que antes de salir pienses en lo que debes llevar, y considera hacer una copia de seguridad del disco duro por las dudas.

6. Utiliza el trípode.

Este elemento es clave para la fotografía con poca luz. El trípode mejora la estabilidad de la cámara, mejora la nitidez de las imágenes y el enfoque en tiempos de larga exposición. El disparador a distancia es una buena idea para evitar que la cámara se mueva al presionar el botón.

7. Potencia tu creatividad.

El “ojo del fotógrafo” es fundamental: probar diversos ángulos y perspectivas cuando tienes una cámara con pantalla abatible es ideal. No temas fotografiar en espacios de luz intensa porque puedes obtener grandes resultados, y finalmente inspecciona previamente el lugar para conseguir perspectivas diferentes o creativas.

8. Busca la simplicidad en tu composición.

En ocasiones quieres ser tan fiel a la realidad que incluyes demasiados objetos y generas el efecto contrario. Intenta ser simple, eso es siempre un acierto. Los paisajes deben ser sencillos y respetar la línea del horizonte y si lo acompañas con un objeto en primer plano, mejor.

9. Acércate a los sujetos.

Cuando fotografíes personas, acércate a ellos. No sólo se trata de un buen retrato sino que también puedes absorber la realidad del lugar y generar situaciones impactantes en la fotografía. Así captarás mejor su personalidad y contarás una historia única.

10. Jamás te rindas.

Sacar fotos es muy difícil porque debes considerar muchas variables, pero no es imposible. Si persistes y aprendes de tus errores mejorarás mucho. Revisa los resultados y descubres los problemas en la composición y las historias. Nunca sabes dónde puede llevarte tu pasatiempo.

LAS 3 PRINCIPALES REGLAS DE COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Prohibido centrar el objeto principal

Imagina que tu escena se divide en nueve partes iguales trazando imaginariamente dos líneas verticales y dos horizontales. La regla de los tercios dice que en lugar de colocar el objeto protagonista en el centro de la escena, lo cual resulta algo obvio y aburrido, debemos situarlo en uno o varios de los 4 puntos donde se cruzan las líneas trazadas. Esto queda evidente a lo largo de cualquier película cinematográfica, donde es muy difícil encontrar al protagonista en el centro de una escena.

Si no tienes claro en qué lado debes colocar el sujeto, intenta que la mirada del sujeto principal se dirija hacia el mayor espacio libre dentro de tu escena, que suele ser el lado opuesto a la posición del sujeto. Esto se conoce como ley de la mirada y es útil para fotografiar, sobre todo, animales y personas.

Crea elementos secundarios

En ocasiones, al aplicar la regla de los tercios la foto queda totalmente descompensada ya que existe un elemento que tiene todo el peso de la escena mientras que el otro queda completamente vacío. En ese caso, busca otra perspectiva para que aparezca otro elemento que, sin quitar el protagonismo a tu objeto principal, equilibre la composición fotográfica. Vuelvo al mundo del cine para explicarlo en otras palabras: para que un actor principal brille, necesita de actores secundarios dándoles paso, sin ellos la película podría ser carente de sentido. Haz que tu fotografía tenga sentido.

En la siguiente imagen, por ejemplo, la ramita diagonal en el lado superior derecho, paralela a la otra rama, consigue un equilibrio que encuadra y realza al sujeto principal.

Busca la proporción aúrea

Se trata de una interesante ecuación matemática que tiene como resultado una forma que, curiosamente, está presente en infinidad de elementos de la naturaleza tales como el caparazón de un caracol o las semillas de los girasoles. Desde el renacimiento, el ser humano ha tenido fascinación por cualquier forma que representa la proporción aúrea debido a su relación directa con la belleza. Por tanto, si consigues que las líneas que definen tu composición fotográfica se aproximen a la forma de un caracol, como muestra la siguiente fotografía, tus posibilidades de éxito se multiplicarán notablemente.

La tipografía 3D de Lex Wilson

Hola a todos.

Hoy les traigo el trabajo del inglés Lex Wilson, diseñador gráfico especializado en geometría y anamorfosis, que aplica con gran estilo a la tipografía.

Contenido visual

El contenido visual constituye el lenguaje más efectivo para llegar al usuario en los medios sociales. No debes quedarte afuera de esto e impulsar tu emprendimiento con contenido original y creativo sustentado en el poder de la imagen.

El contenido en video es el tipo de producción que ha incrementado su recepción positiva por parte del usuario de una forma inmejorable en este 2015. Si todavía no incluiste la generación de contenido audiovisual en la estrategia de marketing de contenidos de tu empresa, te recomiendo perder el miedo y comenzar a hacerlo.

Sin embargo, no todo es video. El contenido visual en sí, lo que se relaciona a las imágenes, es esencial para cualquier estrategia de contenidos. Sí, el texto seguirá teniendo su lugar, pero, como explica Aaron Agius en su artículo para entrepeneur.com, sobran motivos para darle prioridad a la imagen.

¿Por qué es tan efectiva la imagen ante el usuario?

Si bien la respuesta parece obvia, existen algunos números para que te sorprendas con lo importante que es el contenido visual. Para empezar, el 90% de la información transmitida al cerebro es visual. A su vez, el 70% de la capacidad del humano para recibir sensaciones se centra en los ojos.

El 50% del cerebro se mantiene activo ante procesos visuales. Las personas reaccionan mucho mejor ante un contenido en video o una infografía, solo por citar dos ejemplos. Puedes llegar más a tu público mediante imágenes, pero no se trata de utilizar videos y fotografías sin elaborar un contenido fresco y original.

Tipos de contenido visual

El formato audiovisual es el que mejores condiciones reúne para llamar la atención del usuario. Son amplios y variados los beneficios del contenido en video. Sin embargo, existen otros modos de producir contenido visual y con menores inversiones. Existen 6 tipos de opciones para producir mensajes con imágenes.

El video es el formato predominante en redes sociales, YouTube y Facebook principalmente, que se dedican a promoverlos. También puedes emplear fotografías, no sólo de archivo, sino producciones propias sobre tu empresa y tu equipo de trabajo.

Al presentar los datos, las infografías son muy importantes, siempre mejor recibidas que un texto extenso y monótono. También puedes generar imágenes que incluyan gráficos o cuadros con información relevante para darle dinámica y aprovechar el potencial de tu contenido.

No siempre es oportuno, pero si pretendes llegar al usuario mediante el humor, puedes realizar, compartir o hacer comentarios sobre memes. Son populares y se viralizan fácilmente. Las imágenes no son una simple moda, conforman el modo de lenguaje más efectivo del marketing digital.

Invertir en lo adecuado para tu marca

Para empezar, debes estar atento a lo que NO debes hacer. No es aconsejable utilizar imágenes de stock o que ya utilizaron todas las empresas. Tampoco debes producir videos de larga duración cuando la atención del usuario dura segundos.

Es pertinente ilustrar tu marca con un buen diseño, utilizar variedad de recursos visuales, y principalmente estar atento a cada detalle, incluso a tu diseño de logo. Con una imagen puedes decir mucho. Por lo tanto, nada debe escapar a tu revisión.

Por otro lado, es esencial contar con un equipo de trabajo especializado y producir contenido que se identifique con tu marca. No es productivo generar contenido con base en lo que es popular o resulta efectivo para otros. Debes buscar tu propio sello, tu manera particular de acceder al usuario y lograr identificación.

Fotografía de Alimentación – II

La iluminación en la Fotografía de Alimentación tiene esencialmente la misión de definir los volúmenes del plato o alimento a retratar. En el post anterior, mencionaba el objetivo principal de la Fotografía de Alimentos que no es otro que mostrar el producto de una forma apetitosa, que den ganas de comerlo. Eso es una tarea compartida con el/la Home Economist (o estilista), que se ocupa de la preparación y colocación del producto, y del fotógrafo que tiene la misión de iluminar y encuadrar el producto.

Fotografía de Alimentación: Los Volúmenes

No es lo mismo iluminar un plato de solomillo que una sopa. ¿Cuál es el factor diferencial? El volumen. En el primer caso, normalmente es el volumen lo que interesa destacar, incluyendo la textura de la carne y su aspecto jugoso. En cambio en el caso de la sopa, prima la geometría del plato y el aspecto de la superficie de la misma. Por tanto en el primer caso usaremos un Angulo bajo, normalmente de 45º con respecto a la horizontal, y en el caso de la sopa usaremos un encuadre cenital (ortogonal con el plano donde se apoya el plato).

La Iluminación

Hemos visto algún ejemplo de cómo colocar la cámara. Pero ¿Dónde colocamos los falshes? ¿Cuántos usamos?

En el ejemplo de la izquierda de la crema, utilizamos un encuadre cenital y una iluminación lateral contrastada para destacar las texturas de la superficie. Además utilizamos otro flash a 45º, con luz difusa (por ejemplo, una ventana de luz de almenos tres o cuatro veces el diámetro del plato) que se encarga de iluminar de forma suave el resto del plato. Este flash se colocará entre 90º y 180º con respecto al anterior. De esta forma, conseguimos iluminar todo el plato al mismo tiempo que resaltamos la textura de la crema. Intenta imaginarte cómo quedaría este plato si utilizásemos un encuadre a 45º y te darás cuenta de la diferencia.

El Encuadre

Sobre estas líneas tenemos otro ejemplo completamente distinto (puedes leer en esta página una descripción de cómo se trabaja en Fotografía de Alimentación): queremos resaltar el volumen y la textura en este plato. Para ello utilizamos un encuadre a 45º y luz de contra que ilumina los bordes del objeto, ayudando a definir el perfil del mismo. La otra fuente de luz utilizada -lateral difusa- sirve para iluminar el conjunto al mismo tiempo que crea sombras suaves que definen el volumen del objeto. En cuanto al encuadre, en este caso el plato no es necesario para entender el objeto retratado -es más, distrae la atención de lo importante- por lo que utilizamos un encuadre corto, con poca profundidad de campo, para centrar la atención en el objeto central.

Fotografía de Alimentación – I

La Fotografía de Alimentación persigue el mismo objetivo principal que la Fotografía Publicitaria en general: mostrar un objeto de la forma más atractiva y sugerente posible con el fin de, eventualmente, inducir a su compra. Traducido al mundo de la Fotografía de Alimentación lo que buscamos es presentar el alimento de forma apetitosa. La prueba del algodón al observar la fotografía, consiste en preguntarnos si nos parece apetitoso y si nos apetece comer lo que vemos en la foto. Si es afirmativo, entonces ¡misión cumplida!

Fotografía de Alimentación: una Cuestión de Fotogenia

Pero ¿cómo conseguimos que lo que fotografiemos parezca apetitoso? En primer lugar, como todo en fotografía, hay alimentos (productos o platos preparados) que son fotogénicos y otros no. Por lo tanto, este factor juega a favor o en contra nuestro. Por ejemplo, alimentos como una naranja, una fresa, una ensalada, etc. son de por si fotogénicos (tienen colores atractivos y texturas regulares e interesantes). En cambio platos como sopas, un plato de cocido, un estofado de carne en salsa, etc. no son nada fotogénicos y por tanto difíciles de fotografiar bien.

Fotografía Perfecta con Alimentos Perfectos

En segundo lugar, tenemos que conseguir que los alimentos que vamos a fotografiar sean perfectos (o casi). No vale una fresa cualquiera o una naranja cualquiera. Tienen que ser perfectas. Hay dos formas de conseguirlo: ir a un supermercado normal y comprar varios kilos de ese producto y rezar para que aparezca una pieza perfecta, o bien -más recomendable- acudir a determinadas tiendas de alimentación que se dedican a esto y te pueden conseguir las piezas que solicites con una calidad excelente. Es evidente que este servicio tiene un precio -y no es barato.

La Preparación y Colocación: Elementos Clave

Y en tercer lugar está la preparación del alimento y su colocación junto con los demás elementos y el atrezzo (si lo hay). En el caso de un plato gastronómico de un Restaurante, para su publicidad o para un libro de cocina, puede -y suele- prepararlo el propio Chef. Sin embargo, para publicidad (packaging mayormente) se suele contratar los servicios de un(a) estilista (llamada Home Economist o Food Stylist) que se encarga de buscar y comprar los alimentos (y el atrezzo), de prepararlos y posteriormente colocarlos adecuadamente para la fotografía. Este es un trabajo muy importante que podemos confiar al Home Economist ya que es un especialista y sabe perfectamente cómo preparar, combinar y colocar los distintos elementos para que queden visualmente atractivos.